ニッポン再発見 世界遺産を訪ねて 01 | 東海道沿線周辺の観光ならJapan Highlights Travel

日本の庭園は仏教の精神や世界観が息づく特別な場所。特に京都の庭には見たことのない「天国」や「宇宙」を表現したものがあります。

前者は平安時代中期より生まれた、仏教の極楽浄土を表現した浄土式庭園で、金堂や仏堂をはじめとした寺院建築物の前に園池が広がります。後者は禅宗が隆盛を極めた室町時代に、その教えを取り入れて仏教世界観や宇宙観を表現した枯山水式庭園。水を用いず、白砂の模様（砂紋）で川や海原を、大小の自然石の組み合わせで山や島などを表現しているのが特徴です。

そのような宗教や思想を色濃く反映した庭がある一方、同じ室町時代には大きな池を中心に築山や林などをつくり、池にそそぐ川や滝、橋や飛び石を配置した池泉回遊式庭園も数多く造営されました。池の周囲を歩きながら景色を様々な角度から愉しむことができ、日本庭園の集大成とも位置づけられています。

このように京都には時代によって違う様々な様式の庭があります。砂と石のみでつくられた石庭では自然との静かな対話ができるでしょう。また日本古来の州浜景観と大陸由来の山水景観を見事に調和させたり、約120 種類の苔で覆われたりしている池泉回遊式庭園からは、ダイナミックな自然を取り込み表現するその作庭の思いに心を打たれることと思います。

日本は四季のはっきりした国です。春には桜が咲き、夏には緑が萌え、秋には紅葉が広がり、冬には美しく雪化粧されます。気候の変化により景色ががらりと変わり、それにともなって様々な行事が生まれ、文化が育まれてきました。

なかでも京都は四方を山に囲まれ、四季がはっきりしています。夏は蒸し暑く冬は底冷えするという自然環境を逆手に、四季の「美」を生活や行事や風景に取り込んでいる街です。たとえば春。3 月下旬から4 月、京都の春は桜色に染まります。京菓子もこの時期は桜の花びらや葉をつかって春の訪れを祝います。また多くの寺社で桜の時期に合わせて特別拝観や華やかなライトアップ、流し雛や雅楽と舞などひな祭りの行事も行われます。

秋には燃えるような濃い赤や黄色、オレンジ色の紅葉が風情あふれる古都の街を彩ります。平安時代から貴族たちは「紅葉狩り」といってこの季節の風景を愉しみました。そして冬には雪が街を白く覆うことも。滅多に見ることのできない雪化粧した伽藍の美景は実に感動的です。普段は見ることのできない文化財の特別公開なども行われます。このように京都の街は、四季を上手に生活に取り込み、風雅な空間美をつくりだしています。

京都の寺院や城郭を訪れると、部屋の襖や衝立、戸や壁などに豪華な装飾がほどこされているのに気がつくでしょう。これら襖絵や障子絵、壁貼付絵などを総称して「障壁画」といいます。

障壁画は室町時代から近世初頭にかけて武士が好んだ建築様式の「書院造」が成立したのにともなって発展しました。書院造とは格式を重んじ、対面・接客の機能を重視してつくられた武家住宅の様式で、それまでの貴族が好んだ寝殿造では十分ではなかった襖や障子などの間仕切りが発達しました。その襖や障子や壁などに、絵師による障壁画が描かれたのです。これは主人の地位や権力を演出するものでした。

絵師の代表格といえば狩野派です。室町時代中期から長きに渡り日本の画壇に君臨した画家集団で、始祖は室町幕府8 代将軍足利義政に仕えた狩野正信。その子孫たちも代々織田信長、豊臣秀吉、徳川将軍家など時の権力者たちの御用絵師として仕え、御所、寺院、城郭などの障壁画を制作しつづけてきました。

特に正信のひ孫にあたる永徳は、金箔地に群青や緑青、朱や濃墨などを用いて描く濃彩色の華麗な金碧障壁画の手法を完成させました。それまでの障壁画は中国の故事や風物が主題となった唐絵が主流でしたが、永徳は日本の四季の花鳥風月を主題とし、唐絵の精神性と伝統的大和絵の装飾性を折衷した新しい画法を生んだのです。狩野派以外にも長谷川等伯、伊藤若冲、俵屋宗達、尾形光琳など日本画壇を代表する絵師が活躍した京都。彼らの作品は、往時をしのばせる美空間の主役としていまも愛されつづけています。